Chapaco Kamikaze escribe la historia del rock y estrena “Cuándo”

Alejandro Araoz tiene dos oficios que se parecen más de lo que aparentan: contar historias y ponerles ritmo. Conocido como Chapaco Kamikaze, el músico, escritor y gestor cultural es un sobreviviente de la escena alternativa tarijeña que ahora entrega, al mismo tiempo, páginas y canciones.

Su primer libro, “Trancazo en Trancoso”, va por la tercera edición. Es un relato autobiográfico de un viaje singular, sin pudor y sin filtros. Daniel Vacaflores lo ubica entre los mejores libros de la literatura de Tarija, y no porque hable de la ciudad, sino porque sigue a un tarijeño que se cuenta con honestidad, crudeza e intimidad, sin guardarse nada.

Esa misma franqueza aparece en su aporte a un libro colectivo sobre rock boliviano, escrito por diez autores de todo el país y dos de Tarija. Mientras otro tarijeño profundiza en la movida metalera, Araoz propone un relato general del rock desde los años setenta hasta 2024. Rescata los boliches donde todo ocurría, como La Vinchuca, El Marqués o el Alcatraz de Boris Romero, y a bandas como Los Belkins, Los Cuervos, Vanguardia, Albatros y Sonorus. Recuerda los intercolegiales de la Cooperativa Madre Maestra, el festival Rock Alzado y su propio local, La Garganta, que entre 2007 y 2009 alojó a buena parte de la escena. Hay también anécdotas, como la de un Daniel Subirana adolescente ganando un concurso de batería en el Colegio Bancario.

La otra cara de su trabajo es “Made in Tarija”, el primer álbum oficial de Chapaco Kamikaze, lanzado el 27 de mayo en plataformas digitales. Reúne diez canciones grabadas entre 2018 y 2024, con la participación de 33 músicos, 31 de ellos chapacos, en tres estudios tarijeños. Es un disco ecléctico que salta del rock pop a la cumbia, del reggae rock a la bossanova con salsa, con paradas en “Adiós Amor” y “Cazador de Chapacas”.

De ese mapa sonoro se desprende “Cuándo”, canción y videoclip que condensan su espíritu de mezcla. El tema nació como cumbia, pero esa versión no fue la definitiva. Con el Japonés Rockero probaron una balada que no los convenció, y entonces la tocaron en bossa. Después llegó la percusión de salsa o son cubano y una distorsión setentera que le dio el toque rock. La guitarra grabada por el Japonés Rockero figura en los créditos.

El resultado es una fusión de salsa rock muy sutil. Araoz buscó una canción simple, con un purismo de inocencia, que se refleja en un video relajado. Su estribillo es reiterativo, casi un jingle: la repetición de una pregunta que se pega en la memoria como un anuncio, mientras el ritmo caribe se desliza bajo la guitarra eléctrica.

Entre el libro de viaje, el capítulo sobre el rock y un disco hecho con músicos de su tierra, Araoz documenta a Tarija desde la memoria y desde el escenario, con humor, riesgo y la terquedad de seguir creando, incluso cuando hacerlo parece una misión kamikaze.