Kiya en Bogotá: la voz boliviana que traza un nuevo mapa en la música urbana latinoamericana

Hace pocos días, Bogotá vibró con la presencia de Kiya, una creadora trans boliviana que, con su propuesta artística, rompe esquemas y redefine lo que significa visibilizarse con dignidad. Su participación en el Bogotá Music Market (BOmm) 2025, uno de los escenarios más potentes de la música latinoamericana, no es solo un logro personal, sino un gesto simbólico de apertura. Bolivia se hace escuchar, reclama lugar y expone una escena que reclama diversidad.

Junto a la rapera cholita Alwa, Kiya fue seleccionada por Pro Helvetia South America, institución suiza comprometida con el intercambio cultural, para formar parte de un programa que no solo facilita shows, sino redes, reflexiones, encuentros interseccionales. En Bogotá participaron en talleres y mesas de trabajo con mujeres de la industria latinoamericana, compartieron aprendizajes del intercambio con Suiza en 2024, y ocuparon espacios de narración colectiva donde el género, la identidad y la resistencia cultural se vuelven urgentes.

El viernes 12 de septiembre, en el emblemático espacio Odeón de Bogotá, Kiya presentó su proyecto a un público diverso. El concierto fue un gesto de cultura viva, una afirmación de que las historias de mujeres, de identidades disidentes, tienen un lugar en la escena regional. Al salir del escenario, su mirada no era solo de artista, sino de activista: “Una experiencia muy linda y valiosa (…) también para la visibilización de mujeres que hacemos música en Bolivia y en Sudamérica”, dijo.

Kiya ganó notoriedad en 2023 con el video “Trans Piketera”, obra que retrata la dureza de la vida trans en La Paz, pero también celebra el arte como forma de resistencia y amor propio. Hoy, tras BOmm 2025, su proyecto musical se prepara para un álbum que saldrá en noviembre, en el cual promete profundizar su mirada crítica, estética y social.

La participación de Kiya en BOmm no termina en los escenarios. Implica conexiones internacionales, alianzas que cruzan fronteras, visibilidad para trayectorias tradicionalmente marginalizadas. En un momento donde la música urbana latinoamericana se expande en ritmo y en conciencia, artistas como ella reescriben los guiones, porque ya no basta con sonar, hay que ser vistos como seres completos, con voz propia, con dignidad, con historias que desafían y transforman.